澳門藝團石頭公社 （下稱「石頭」），這幾年的創作脈絡，傾向透過肢體動作和劇場創作，讓社區的弱勢人士表達，包括身心障礙人士、長者、工地勞動者等，石頭與多個社福機構合作，深入探尋他們的經歷和看法。
Todos Fest! 宏大的思辨
今年一月，石頭推出「Todos Fest!」參加「澳門城市藝穗節」，一連串的演出、研習坊和討論陸續登場。「Todos」意思是「所有人」，開宗名義要包容所有人在藝術當中。活動標榜「所有身體上的注釋，都由自己去撰寫」，側重自主的身體。比起石頭之前的身心障礙演員劇場《世界和我怎麼樣》（2018） 及《未境作業》（2019）， 「Todos Fest!」 要探究、展示和宣揚的更宏大，不只是給予所謂「不健全」或「不會跳舞」的人表達的機會，而是打開各種藝術的思辨：話語權、可看的身體、藝術標準、單一審美觀被消費、藝術技巧變成分化表演者等等，總歸問的是：什麼人才可以在劇場表演？
藝術真能無疆界？
一月二十四日， Todos Fest!的專題討論會「藝術無疆界——弱勢在社區的藝術發展」，匯集香港資深藝術家袁堅樑 （丸仔）、本澳特殊社區工作者沈雁和黃詠詩（Carol），及石頭公社團長、澳門資深特殊教育人士莫倩婷（Jenny）主講，主持由澳門註冊治療師（心理治療）、美國及加拿大註冊戲劇治療師及石頭團員林詠欣（Jojo）擔任。各位講者分享如何晉身社區藝術、難忘的經驗、對各地社區的不同發展、令人舉步維艱的回應和態度，及對未來的想望。
寸步慢行的艱辛 申請資助的瞹眛角色：香港、內地和澳門
師承美國舞蹈家Alito Alessi的丸仔，曾任香港「共生舞團」的藝術總監，及現任廣州「共生不錯舞團」的藝術顧問。
談到在香港申請社區藝術資助，他指出：「我的老師Alito Alessi 說過，我們可以申請藝術資助或社會基金，所以應該比較容易。但在香港的情況，兩邊都不可：在藝術方面，社區藝術的水平被誤認為不達標；在社福方面，由於我的藝團不只服務一種社區人士，當中還有身體健全人士，他們（資助方）認為資助不能流向健全人士，所以我們未能獲得資助。」在發展方面，讓丸仔初入行接觸到社區藝術的香港展能藝術會，一直都在推動展能藝術發展，丸仔表示越來越多弱勢人士得到關顧，例如更多如口述影像的通達服務。
談到香港共生舞團的情況，丸仔分享：「在二〇〇五年，很多成員入團，都是四、五十歲，現在都六十多歲了，若有活動他們都會來參加，但在發展方面我是覺得有少許停滯不前，就好像只能夠維持定期聚會。」
廣州，是丸仔見證共生舞落地生根的地方。他擔任藝術總監兩年多的共生不錯舞團，可說是當地唯一比較自主的專業共融舞團，團隊亦有身心障礙人士。丸仔說廣州比香港積極，例如在廣州，團隊都會為演出安排口述影像、手語翻譯、字幕等通達服務；反之在香港口述影像花費比較高。他亦提到申請資助的艱難：「內地資源看來比較容易得到，但其實也不易，而在審查方面卻嚴格，例如我作為外來人的身份跟NGO合作，他們認為很敏感，所以不能正式支薪。」丸仔亦指出不同群體的文化差異：「我們會願意購買門票去觀看演出，但特殊人士卻比較不會去買門票看演出，在這個情況下他們可觀賞的演出就比較少；演出更難以自負盈虧，需要安排其他活動去幫補收入。」
亦是Todos Fest!策展人的Jenny認為，在澳門發展社區藝術創作不易：「澳門的特殊人士藝術培訓，一直都在發展；但與鄰近的地區比較，澳門還在初步階段，甚至是落後。在坊間，許多傾向『技巧性教授』的興趣班讓特殊人士接觸藝術，例如跳舞、學習樂器等，然後他們被安排如嘉年華的地方演出，有些觀眾的反應是：『他們能做到這些真好！』但，我比較想和他們一起創作，在作品中他們有話語權，而最好就是全部由他們去主導。」
Jenny亦表示，讓資助方、社福中心和家長明白也有難度：「我與學員交接，中間需經過機構或NGO。我想做的創作需要比較多時間，不同於一般花十堂就可以教授學員跳一首《小蘋果》，所以怎樣令機構去支持和配合與平常運作不同的事，當中牽涉很多，例如學員的監護權，學員的監護權不在父母或自己，而在機構，所以真的要需要很多溝通⋯⋯我們藝團的對口是文化局，社福機構的是社工局，我們的路還是很漫長。資源不只是金錢，也是時間及理解。」
沈雁，曾任澳門弱智人士家長協進會創意軒主任，在二〇一一年正式接觸特殊人士，她表示當時澳門的特殊人士藝術發展得很零星，申請資助亦艱難：「當時我們向文化局申請資助，他們說這些特殊人士的活動不屬於藝術範疇；但當我們到社工局申請資助，他們卻認為這不是他們資助範疇以內。台灣和香港比我們走得早很多，亦很有系統，他們亦有專門作這方面發展的機構，但現在我們的活動還在一個項目裡。」
擴闊審美觀的光譜 拒絕分化隔能力和群體
「我希望藝術是任何人的共同目標，而不是用來分隔不同能力和群體，不是你來我這裡，我給你一個表現機會。藝術不是某些專業人士的屈就。」投入發展特殊人士藝術培訓的Carol，在討論會上分享心坎內的想望。
與石頭合作《未境作業》時，與瑞士藝團合作的日子讓Carol深刻：「瑞士的演員有很多風格，即使當下他們做出的動作並不是我們所期望的，這是他們的選擇，去接受他們才是真正的尊重，若我們認為他們能夠模仿一個動作就叫成功的話⋯⋯大家還在停留在一些標準，例如準確度，或再直白一點，如何交功課，因為需要被評核，接受了資源後我們需要呈現一個成果，我不是要否定這件事，但可惜的是觀眾不能看到過程，只看到結果。」
什麼是表演？
Jenny執導《未境作業》和Todos Fest!的《末世未境》，她感同身受：「和他們（特殊人士）創作時，最重要是去尊重他們的選擇。要他們跟隨節奏和拍子做到一些動作，這不是沒有價值，但當他們想要投放或建議想說的話，無論戲劇或任何藝術呈現上都好，作為藝術家，我們要有一個很大的寬心，對他們來說這是一場冒險。
她進一步叩問審美問題：「審美標準在舞台呈現，已有一份政治性，到底放什麼在舞台上才叫做好看或可看？讓我們回歸當代藝術問的問題：什麼是表演？我們習慣一些好看和不好看的標準，這不是問題，因為每個人都有喜好，但當這些審美標準變成幾乎唯一的標準時，這樣就是一件很落後的事。我覺得重新設置或重新打開審美觀的光譜，這是很重要的，否則我們不需要再做這類藝術創作。」
社區藝術VS專業
討論會的觀眾，紛紛以自己的經驗回應，當中不乏本地藝術工作者，其中一位便是資深舞蹈家郭瑞萍（Candy），她亦是Todos Fest!中《一隅樹說》的聯合編舞，帶領長者探索身體可能性，然後演出其成果，她對社區藝術和藝術專業有感：「當我跟不同社區群組工作時，我認為標準不是放在人身上，不是去看他們能否做到某些事，而是當他們自發做一些事情時，反而給予我一些從來沒有的想法，這些想法都啟發了我，反而是他們令我變得更加專業⋯⋯老實說，我對於一些短時間工作坊過後的作品呈現，我有少少反感，因為經過一連串的工作坊後，演出給一些沒有看過我們怎樣經歷工作坊的觀眾觀賞，看完演出後會點評，我覺得這樣不公平，因為觀眾看一個演出，卻完全不知道我們怎樣去溝通和工作，長者們一開始由零開始去認識，到第三堂他們更願意分享很個人的故事，這是藝術最珍貴的東西，這種『真』而不是編造出來的東西，才令到藝術發光發亮。」
共同在路上
講者分享對社區藝術發展的想望。Jenny 分享：「現在弱勢社群在社區還停留在爭取到福利的階段，我在想怎樣造成一個平等的局面，我是說他們可以談論平等權利、失敗權利的情況，他們亦有選擇的權利，我們可以互相看見大家多一點，這是一個很遠的視野，我們正朝這個方向。」
最後，她以一番話作結：「作為創作人，我認為一步一步走過去，每一步都需要日復一日的陪伴和發掘，當中我們需要冒險，希望在藝術上我們可以共同建立一個common ground。」
讀者可以在https://www.facebook.com/todoscomuna回顧整個Todos Fest!的活動。
專題討論會：Todos Fest！「藝術無疆界——弱勢在社區的藝術發展」
日期︰2021年1月24日，15:00-17:00
地點︰盧廉若公園春草堂
主辦︰文化局「第二十屆澳門城市藝穗節」
策劃／製作︰石頭公社