生活在賭城,有人貪求穩陣安全,也有人躍躍欲試、抱著「以小搏大」的賭仔精神,想突破悶局闖一次。澳門兩位劇場設計師,梁順裕(SAM)、丁加敏(丁),帶著自家心血設計,投件參加國際級的劇場界盛事「世界劇場設計展2022」(World Stage Design),獲得評判青睞,分別入圍了展覽的專業組與新銳組,得以在加拿大卡加利(Calgary),與來自世界各地的劇場設計精英,一同展示他們的努力成果,也讓其他人對澳門劇場以至社會面貌,有更深入的認識。
「世界劇場設計展」首辦於二〇〇五年,以劇場設計、劇場技術及劇場建築為主軸,每四年一屆,與同樣四年一度的PQ布拉格劇場四年展,堪稱是全球兩大劇場設計展,也是很多劇場設計師夢寐以求的世界級平台。能夠首次參展即入圍,Sam 與丁都高呼十分驚喜,特別在Sam所處的專業組,裡面不乏教科書級別的設計師,能與他們置身同一組別被認可,感到相當榮幸。而當置身國際展覽其中,他們更感受到澳門與其他國家地區在劇場行業中的資源有巨大分別。「最直觀就是錢不足,當錢不夠,舞台就要簡化,預算不夠就會影響整個規模以及想像空間,貧窮限制了我們的想像⋯⋯除了錢,就是人力資源、技術支援,這牽涉到澳門的劇場生態。澳門的情況是大家在外讀完一個專業回來,但你想像出來的東西是需要支援,例如你想到一個舞台,有些機關需要機械、電工、機電知識,這些可能連造景師傅都未必識,但這兩天我看到的作品是,設計師只需要去想他想要什麼,就會有機電團隊支援到他想要的效果,可以見到作品的完整度。」
資源有限,也反映在是次參展上。WSD本身並無任何參展費用上的支援,但由於入圍名單的公佈時刻,正值申請文化發展基金年度資助的期間,在澳門舞台管理技術協會的支援下,終能以協會名義申請到參展所需的來回機票與部分住宿費用,減輕負擔。
![梁順裕在《烏托邦壹號》中,利用佈景與燈光營造強烈意象。(受訪者提供))](https://paf.macautheatre.org.mo/files/2022/08/paf-mtc-2022-08-16_09-57-1-1280x905.jpg)
用作品說話
既然未能在技術及資源上相比,兩人就用作品中的精緻度與巧思說話。除了設計本身,他們也在現場展板中,加入更多構思,希望創作意念能精準傳達予完全不同文化背景的觀眾眼前。Sam的燈光及舞台設計作品《烏托邦壹號》(戲劇農莊,2017),故事以置業議題為軸,Sam以一個兩米乘三米的鐵籠作為主視覺,兩位演員全程在鐵籠內移動、爬行、遊走,本身已具明確意義。當燈光打在演員身上,儼如將演員割成碎片,意象強烈,「我們創造了城市,也因為各種慾望讓我們被城市困住了。」而在展板上,他以不同大小、凹凸的方塊,加上他自行拍攝的街道與大廈照片作為背景,拼砌出擁擠的城市意象,也形象地表達了日常視線中經常出現的一格格大廈門窗、地產廣告等的密密麻麻方格的城市面貌。
![梁順裕在現場展板中,以不同大小、凹凸的方塊描繪都市樣貌。(相片由受訪者提供)](https://paf.macautheatre.org.mo/files/2022/08/paf-mtc-2022-08-16_09-58-1280x853.jpg)
丁的佈景設計作品《肢體/解構系列2020 「不由自主的身體」——肢解製造 「流刑」》(石頭公社,2020),則以詩意與隱喻方式,表達日常生活中不同元素的不相容感。在其佈景裡,她以各種方式表達時間的流逝,如一直滴水的衣服、煮開了的水緩緩向上升的水蒸氣、被風吹動的布幕等。戲的另一重點元素是水,希望以「水」的不確定性與無定向,反映人面對改變及渗透的束手無策。佈景的後方,出現了澳門傳統、常見的霓虹燈牌,如押店、餐廳招牌,同時亦有內地較新興的、寫簡體字的LED燈牌。透過畫面,她希望傳達當社會正慢慢被渗透、侵蝕,人在亂世中如何自處?為延續意象,丁在現場的展板上下都採用了流線型的設計,上方的凹凸效果模仿水波紋,波紋在燈光照射下反映在地板上,加強流動、滲透、慢慢逼近的感覺。展板中間也擺放了一部煙機,嘗試重現有水蒸氣向上升的舞台效果。
![丁加敏在《流刑》中,以兩種不同年代的燈牌,描繪城市各種元素的不相容。(受訪者提供)](https://paf.macautheatre.org.mo/files/2022/08/paf-mtc-2022-08-16_09-56.jpg)
劇場散發的社會氣息
常說劇場是生活的反映,兩位設計師所反映的澳門,也強化了觀眾對澳門的某種想像。有觀眾對他們說,兩人的作品同時帶著強烈的社會性,這在其他地方較為少見;也有觀眾表示,作品令身處加拿大的他見到地球另一端的生活方式與生活困境。丁也分享到,在展場上看見不同國家的作品都各具地方特色,如墨西哥作品的用色比較大膽,日本則較為乾淨俐落,這些經驗都令她大開眼界,對日後持續創作都有很大的啟發。Sam則表示,能參加WSD並不會因此而「貼金」,反而很希望透過這些機會能讓澳門的劇場被看見,知道澳門仍有一群人以劇場為業,藉著劇場表達自己的想法,同時也給了他鼓勵,在有限資源下仍要持續發揮創意,堅持做想做的設計,希望這些參展經驗能作為後來者的一個重要參考。
![丁加敏在現場的展板,營造水波紋的意象。(受訪者提供)](https://paf.macautheatre.org.mo/files/2022/08/paf-mtc-2022-08-16_09-57-1280x853.jpg)
兩人簡介
梁順裕
畢業於國立臺北藝術大學-劇場設計學系。
破藝術工作室核心成員。近年開始接觸不同領域的設計、編創以及戲劇教育。
近年編創作品:
2022年澳門城市藝穗節《我想行開吓,想忘記咗呢個世界》主創之一、2022年澳門藝術節《藝術外賣》、2021年藝文薈澳 《Art Macao藝術外賣》、香港藝術節@大館 《藝術外賣》及澳門城市藝穗節《老細!藝術有人叫外賣呀~》主創之一。「肢體解構」《娛樂至死新世界》影像創作計劃《模與錄》導演。
近年燈光設計作品:
澳門藝術節《九聲》;近年舞台及燈光設計作品:紫羅蘭舞蹈團《我的房間》、《從一片落葉開始》、《舞極》等。
作品《Who We Are?》獲選代表澳門參加 2019年「布拉格劇場設計四年展」—國家地區館
丁加敏
畢業於國立臺北藝術大學-劇場設計學系,主修舞台設計。
近期舞台設計作品:第三十二屆澳門藝術節《消失的身影》(聯合視覺設計)、小城實驗劇團《國民家庭》、戲劇農莊《傳說·三勇者》、澳門演藝學院《搵野黎搞》等、演戲空間《赤腳走公園》、卓劇場《在家工作》、微辣魔術劇場《島神的快樂聖誕》、大老鼠兒童戲劇團《當鴨子遇上死神》等。
近期燈光設計作品:澳門英姿舞園《海洋雪》、Kapo舞蹈工作室《孑》、石頭公社《2021太空再漫遊》、戲劇農莊《傳說·三勇者》、石頭公社《互動裝置兒童劇場體驗——Tin Can》等。