梁順裕（左）與丁加敏在WSD現場進行佈展工作。（受訪者提供） 生活在賭城，有人貪求穩陣安全，也有人躍躍欲試、抱著「以小搏大」的賭仔精神，想突破悶局闖一次。澳門兩位劇場設計師，梁順裕（SAM）、丁加敏（丁），帶著自家心血設計，投件參加國際級的劇場界盛事「世界劇場設計展2022」（World Stage Design），獲得評判青睞，分別入圍了展覽的專業組與新銳組，得以在加拿大卡加利（Calgary），與來自世界各地的劇場設計精英，一同展示他們的努力成果，也讓其他人對澳門劇場以至社會面貌，有更深入的認識。
「世界劇場設計展」首辦於二〇〇五年，以劇場設計、劇場技術及劇場建築為主軸，每四年一屆，與同樣四年一度的PQ布拉格劇場四年展，堪稱是全球兩大劇場設計展，也是很多劇場設計師夢寐以求的世界級平台。能夠首次參展即入圍，Sam 與丁都高呼十分驚喜，特別在Sam所處的專業組，裡面不乏教科書級別的設計師，能與他們置身同一組別被認可，感到相當榮幸。而當置身國際展覽其中，他們更感受到澳門與其他國家地區在劇場行業中的資源有巨大分別。「最直觀就是錢不足，當錢不夠，舞台就要簡化，預算不夠就會影響整個規模以及想像空間，貧窮限制了我們的想像⋯⋯除了錢，就是人力資源、技術支援，這牽涉到澳門的劇場生態。澳門的情況是大家在外讀完一個專業回來，但你想像出來的東西是需要支援，例如你想到一個舞台，有些機關需要機械、電工、機電知識，這些可能連造景師傅都未必識，但這兩天我看到的作品是，設計師只需要去想他想要什麼，就會有機電團隊支援到他想要的效果，可以見到作品的完整度。」
資源有限，也反映在是次參展上。WSD本身並無任何參展費用上的支援，但由於入圍名單的公佈時刻，正值申請文化發展基金年度資助的期間，在澳門舞台管理技術協會的支援下，終能以協會名義申請到參展所需的來回機票與部分住宿費用，減輕負擔。
用作品說話
既然未能在技術及資源上相比，兩人就用作品中的精緻度與巧思說話。除了設計本身，他們也在現場展板中，加入更多構思，希望創作意念能精準傳達予完全不同文化背景的觀眾眼前。Sam的燈光及舞台設計作品《烏托邦壹號》（戲劇農莊，2017），故事以置業議題為軸，Sam以一個兩米乘三米的鐵籠作為主視覺，兩位演員全程在鐵籠內移動、爬行、遊走，本身已具明確意義。當燈光打在演員身上，儼如將演員割成碎片，意象強烈，「我們創造了城市，也因為各種慾望讓我們被城市困住了。」而在展板上，他以不同大小、凹凸的方塊，加上他自行拍攝的街道與大廈照片作為背景，拼砌出擁擠的城市意象，也形象地表達了日常視線中經常出現的一格格大廈門窗、地產廣告等的密密麻麻方格的城市面貌。
丁的佈景設計作品《肢體／解構系列2020 「不由自主的身體」——肢解製造 「流刑」》（石頭公社，2020），則以詩意與隱喻方式，表達日常生活中不同元素的不相容感。在其佈景裡，她以各種方式表達時間的流逝，如一直滴水的衣服、煮開了的水緩緩向上升的水蒸氣、被風吹動的布幕等。戲的另一重點元素是水，希望以「水」的不確定性與無定向，反映人面對改變及渗透的束手無策。佈景的後方，出現了澳門傳統、常見的霓虹燈牌，如押店、餐廳招牌，同時亦有內地較新興的、寫簡體字的LED燈牌。透過畫面，她希望傳達當社會正慢慢被渗透、侵蝕，人在亂世中如何自處？為延續意象，丁在現場的展板上下都採用了流線型的設計，上方的凹凸效果模仿水波紋，波紋在燈光照射下反映在地板上，加強流動、滲透、慢慢逼近的感覺。展板中間也擺放了一部煙機，嘗試重現有水蒸氣向上升的舞台效果。
劇場散發的社會氣息
常說劇場是生活的反映，兩位設計師所反映的澳門，也強化了觀眾對澳門的某種想像。有觀眾對他們說，兩人的作品同時帶著強烈的社會性，這在其他地方較為少見；也有觀眾表示，作品令身處加拿大的他見到地球另一端的生活方式與生活困境。丁也分享到，在展場上看見不同國家的作品都各具地方特色，如墨西哥作品的用色比較大膽，日本則較為乾淨俐落，這些經驗都令她大開眼界，對日後持續創作都有很大的啟發。Sam則表示，能參加WSD並不會因此而「貼金」，反而很希望透過這些機會能讓澳門的劇場被看見，知道澳門仍有一群人以劇場為業，藉著劇場表達自己的想法，同時也給了他鼓勵，在有限資源下仍要持續發揮創意，堅持做想做的設計，希望這些參展經驗能作為後來者的一個重要參考。
兩人簡介
梁順裕
畢業於國立臺北藝術大學-劇場設計學系。
破藝術工作室核心成員。近年開始接觸不同領域的設計、編創以及戲劇教育。
近年編創作品：
2022年澳門城市藝穗節《我想行開吓，想忘記咗呢個世界》主創之一、2022年澳門藝術節《藝術外賣》、2021年藝文薈澳 《Art Macao藝術外賣》、香港藝術節@大館 《藝術外賣》及澳門城市藝穗節《老細！藝術有人叫外賣呀～》主創之一。「肢體解構」《娛樂至死新世界》影像創作計劃《模與錄》導演。
近年燈光設計作品：
澳門藝術節《九聲》；近年舞台及燈光設計作品：紫羅蘭舞蹈團《我的房間》、《從一片落葉開始》、《舞極》等。
作品《Who We Are？》獲選代表澳門參加 2019年「布拉格劇場設計四年展」—國家地區館
丁加敏
畢業於國立臺北藝術大學-劇場設計學系，主修舞台設計。
近期舞台設計作品：第三十二屆澳門藝術節《消失的身影》（聯合視覺設計）、小城實驗劇團《國民家庭》、戲劇農莊《傳說·三勇者》、澳門演藝學院《搵野黎搞》等、演戲空間《赤腳走公園》、卓劇場《在家工作》、微辣魔術劇場《島神的快樂聖誕》、大老鼠兒童戲劇團《當鴨子遇上死神》等。
近期燈光設計作品：澳門英姿舞園《海洋雪》、Kapo舞蹈工作室《孑》、石頭公社《2021太空再漫遊》、戲劇農莊《傳說·三勇者》、石頭公社《互動裝置兒童劇場體驗——Tin Can》等。